导演并没有大费周章地去塑造一个自带主角光环的英雄角色，也没有赋予主角多么崇高的航天使命。相反采用的是一个小格局的视角去展现人类的渺小和孤独。

曾经操刀过星际穿越的著名摄影师伊特，此次运用大量的远景和特写镜头，从视觉上营造出气势磅礴的宇宙景象。浩瀚的星辰与穿梭在黑暗中的航空器，在万籁间形成某种隐性的互动，那种由长镜头带来的力量感，温柔而又坚韧。

色调的选取上也颇为细心，比如海王星采用了空幽的深蓝色，如海洋般平静。而当主角抵达火星时，镜头则被橙黄色所占据；这种笼罩在迷雾中的废土美学，正是沿袭银翼杀手的精髓，对于末世感的精心勾勒，则传达出主角面对未知时的恐惧和不安。

而当镜头转移到太空舱内，色调又转换为浅蓝色，似乎象征着主人公的勇气。冷色调和暖色调的彼此交换，不仅预设着剧情的走向，也承担着交代信息的功能，这为人物情绪的转变和冲突起到了缓冲的效果。

最开始打算以沙漠景观展现火星和月球的地貌；但最终为了更高度地还原真实景象，电影的镜头直接采用了由jl实验室提供的高分辨率图像。

真正进入剧情，真正看点是人物的认知、状态和情感。

第456章 可惜了

人类是一种充满好奇的生物，也可以说是充满欲望和匮乏感的动物。一切明和毁灭源于一种内在的不满足无论得到什么都无法填补他想要得到更多的念头。

向微观，人类会探究质子、中子这种元素；向宏观，人类会走向太空，探索更广阔的宇宙。无数的未知，让人类拥有一种渴望，而每一次对外太空的一点点了解，都让我们充满了兴奋。

兴奋的来源是什么？一是对自己的一种肯定，也可以说是自信，二是对即将获得的期许。

自私的本性是无法更改的，所有的科学探索、研究，不管是对生物还是地质，对大气还是其他星球，人类所要的就是为我所用。

导演毫不隐晦的批判这种人类的本性，比如占领月球之后，直接把地球的那套复制在月球上，建立主题乐园，搞娱乐搞经济。

没办法，只要有人类的地方，就有原有的地球那一套，像病毒一样复制着、传播着、感染着每个力所能及的星球。

罗伊这趟旅程几乎是一个人在撑这段难熬的日子，长时间的独处甚至让他精神恍惚。信念是要去探究一个真相，期盼是能和久未谋面的父亲再进行一次对话。

到底是自身的强大还是他人的给予？

如果没有外在的目标和任务，他只是一个星际的游荡者，恐怕他无法撑过几天。一旦他有了一个目标，一个任务，一个责任感的催促，就会成为一往无前的强者。